Entendiendo la Distribución de Música

Si estás leyendo esto, es probable que estés teniendo dificultades para entender la distribución de música o estés buscando formas de aprender más sobre cómo distribuir tu música exitosamente en plataformas de streaming.

Y cuando digo "exitosamente", me refiero a generar muchas reproducciones, hacer ruido en la industria y ganar dinero con tus lanzamientos independientes.

Hoy en día, cualquiera puede subir sus canciones a Spotify, Apple Music o Deezer. Sin embargo, no todos logran obtener todos los beneficios de ello.

Las luchas diarias de "no poder alcanzar más de 1000 reproducciones" o "no poder recolectar los ingresos que te corresponden" son muy comunes.

Aunque los servicios de streaming online existen desde hace tiempo y los servicios de distribución de música, como CD Baby y DistroKid, facilitan la distribución de música, a menudo se enfocan en lo que es importante para ellos.

Como resultado, omiten partes esenciales del proceso de pasar de cero a publicar una canción y recoger los ingresos que te corresponden.

Escribimos esta guía para enseñarte cómo aprovechar al máximo la distribución de música, y cubrirá todo lo anterior (y más).

Esto no será una lectura rápida, pero te prometo que si buscas una guía completa y concisa sobre distribución de música, puedes dejar de buscar respuestas en internet. Probablemente, las encontrarás aquí.

Lo que aprenderás de esta guía

Nuestro objetivo principal con esta guía es enseñarte todo lo que necesitas saber sobre la distribución de tu música en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music y más.

Esta guía incluirá todos los pasos necesarios (prácticos y accionables) para ganar seguidores, oyentes, fans y recolectar ingresos de tus lanzamientos independientes.

Sin embargo, hay más en la "distribución de música" de lo que parece. El aspecto creativo, así como tus esfuerzos de marketing y comprensión de aspectos específicos del negocio, son críticos para que esto funcione.

Por eso hemos dividido esta guía en tres partes diferentes. (Puedes encontrar un desglose completo de la tabla de contenidos a continuación)

Parte 1: El lado creativo de la distribución de música

Parte 2: El aspecto comercial de la distribución de música

Parte 3: Desde la distribución

Además, estas tres partes incluirán enlaces a subartículos publicados en nuestro blog. Estos subartículos profundizarán en temas mencionados brevemente en esta guía completa.

Recomendamos usar esta guía como referencia y marcar esta página de inmediato. Esbozará tu curso de acción de principio a fin, y puedes referirte a esto para cada nueva canción que decidas lanzar.

Parte 1: El lado creativo

El proceso creativo de producir una canción consta de cuatro pasos principales:

1. Composición

2. Grabación

3. Mezcla

4. Masterización

Aunque este proceso pueda sonar obvio para algunos de ustedes, les pido que al menos revisen esta parte de la guía, incluso si es solo para verificar y validar que están en el camino correcto.

Te prometo que esta parte tiene todo que ver con la distribución exitosa de tu música. Además, en esta guía, quedará mucho más claro cómo la falta de atención y esfuerzo en estas cuatro partes individualmente puede influir drásticamente en tus resultados finales.

Parte 1: El lado creativo 

El proceso creativo de producir una canción consta de cuatro pasos principales:

1. Composición

2. Grabación

3. Mezcla

4. Masterización

Aunque este proceso pueda sonar obvio para algunos de ustedes, les pido que al menos revisen esta parte de la guía, incluso si es solo para verificar y validar que están en el camino correcto.

Te prometo que esta parte tiene todo que ver con la distribución exitosa de tu música. Además, en esta guía, quedará mucho más claro cómo la falta de atención y esfuerzo en estas cuatro partes individualmente puede influir drásticamente en tus resultados finales.

Paso 1: El proceso de composición

El proceso de escribir letras debería ser muy familiar para ti. Esta parte del proceso creativo es diferente para cada uno. Como productor e ingeniero, nunca comento ni sugiero nada sobre esto y me mantengo alejado intencionalmente.

Tus letras hablan de tu identidad, y el proceso y los métodos que utilizas suelen adquirirse a través de tu forma de vida.

Mientras que algunos prefieren escribir en el momento, en una sesión de estudio, o en presencia de otros, podrías sentirte más cómodo escribiendo tus letras estando solo, en la cama, o cuando vas camino al trabajo o la escuela.

No te preocupes. No es necesario cambiar tu proceso de escritura para hacer una canción exitosa.

Sin embargo, dentro de este proceso de escritura, hay un paso que no viene naturalmente a todos y que a menudo se pasa por alto.

El proceso posterior a la escritura

Después de escribir tus letras, necesitas analizarlas y estructurar tu canción de una manera que tenga sentido para el oyente general.

Esto a veces requiere (re)organizar tus letras, mover partes de tu canción (versos, coros, precoros), o, en casos más extremos, eliminar ciertos elementos por completo.

Todo lo anterior ayuda a captar la atención de las personas y mantenerla el mayor tiempo posible.

Algunos ejemplos prácticos:

• Si la mejor y más pegajosa parte de tu canción es el coro, es posible que quieras comenzar con eso.

• Si tu canción consiste en una historia, es posible que quieras construirla lentamente. Una técnica utilizada a menudo en baladas.

• También podrías querer acortar tus versos y crear transiciones más rápidas y naturales hacia el coro.

Podrías pensar, ¿cómo se relaciona esto con la distribución de música? Pues bien, en todas las plataformas, tu primera intención debería ser captar la atención de las personas con tu música y hacer que escuchen tus canciones el mayor tiempo y la mayor cantidad de veces posible. Esto es particularmente importante para plataformas como YouTube y Spotify.

Los algoritmos que ponen tus canciones en rotación y frente a otros ("recomendados") dependen mucho de "cuánto tiempo" alguien escucha tu música.

En YouTube, esta métrica se conoce mejor como "Tiempo de Visualización Promedio".

Además, en ciertas plataformas, las reproducciones o vistas ni siquiera se cuentan si las personas escuchan tu canción por menos de 15 segundos.

Si analizaras la estructura de algunas de tus canciones favoritas (preferiblemente canciones similares a tu estilo de música), notarías las similitudes en las estructuras. Los profesionales han desarrollado y continúan aplicando estas estructuras por una razón.

Por ejemplo, versos de 12-16 compases para raperos. O un precoro que consiste en las mismas letras (en canciones de R&B y Pop).

Estos factores repetitivos se relacionan con el corto tiempo de atención de las personas hoy en día. Si revisas las listas de Apple Music, habrás notado que las canciones son cada vez más cortas. (En promedio 2.5 min, mientras que antes eran más de 3.5 min).

Dos razones por las que los profesionales estructuran sus canciones cuidadosamente hoy en día:

1. El tiempo de atención de los oyentes ha disminuido con los años.

2. Tener una rotación y reproducción más rápidas en álbumes y listas de reproducción para generar más reproducciones (y así más ingresos).

Paso 2: El aspecto técnico y creativo de la grabación

Una cadena es tan fuerte como su eslabón más débil.

Hasta cierto punto, lo mismo ocurre cuando se trata de hacer una canción. Cada paso en la creación de una canción es igual de importante y nunca debe ser apresurado o considerado "reparable más tarde" (aunque, en algunos casos, esto puede ser posible).

Si eres un ingeniero de audio leyendo esto, debes estar familiarizado con los clientes que apresuran sus grabaciones basándose en la idea común: "No te preocupes, mi ingeniero lo arreglará en la postproducción."

"Puedes pulir un excremento todo lo que quieras, pero no puedes convertirlo en un diamante. Al final, sigue siendo un excremento."

El proceso de grabación es tanto un proceso creativo como técnico.

El aspecto creativo de la grabación habla sobre la carga emocional en una canción, la entrega de tu historia o la exhibición de talento y habilidades vocales.

El aspecto técnico de la grabación habla sobre el uso de equipos adecuados, y más importante aún, el conocimiento de cómo trabajar con dicho equipo.

Ambos deben tratarse como igualmente importantes. Sin embargo, me gustaría centrarme más en el aspecto técnico. Según mi experiencia personal, es una de las principales razones por las que algunas canciones no alcanzan su máximo potencial.

Para obtener más información sobre la grabación de voces, consulta este artículo: Crear Música Profesional en un Estudio Aficionado.

¿Por qué cubro la grabación vocal en esta guía sobre distribución de música?

Todo está entrelazado. La falta de calidad de tus voces grabadas puede resultar en una grabación de sonido no profesional. Aprenderás más sobre esto en el siguiente tema de "Mezcla y Masterización".

En otras palabras, los ingenieros de mezcla solo pueden hacer su mejor trabajo si están trabajando con voces grabadas técnicamente bien.

Y con estas tecnicidades, me refiero a cosas como:

• La calidad del equipo (micrófonos, preamplificadores, incluso filtros anti-pop).

• La calidad del entorno (cabinas vocales, habitaciones tratadas acústicamente, bajo ruido de fondo).

• Las técnicas de grabación dominadas por el artista (distancia del micrófono, rendimiento vocal).

• La calidad del audio (sin recortes en los archivos de audio, dejando varios dB de margen).

El proceso de mezcla y masterización determinará la calidad de tu canción. Y la calidad de tu canción, como adivinaste, influye mucho en el éxito de tu lanzamiento.

Mientras que internet a veces hace parecer que puedes grabar una canción en tu iPhone, mezclarla y subirla a Spotify, en la realidad, las cosas no siempre resultan así.

Paso 3: Mezcla de tus pistas vocales

Primero, quiero enfatizar la importancia de una "buena" mezcla y por qué tu canción es tan buena como la puedas mostrar al oyente.

Imagina mirar la mejor foto que hayas visto, pero solo puedes ver los colores azules. No solo arruinaría la imagen o te haría centrar tu atención en los colores azules, sino que también te impediría ver todos los hermosos detalles ocultos en los otros colores.

Lo mismo ocurre con tu música y cómo está mezclada. Podrías haber escrito las mejores letras o grabado las mejores voces.

Todo esto no se notará si tus voces no sobresalen en la mezcla, es decir, si suenan como si estuvieran enterradas bajo una espesa manta de sonidos instrumentales, efectos u otros elementos en una canción.

Una mezcla de alta calidad y profesional se enfoca en las pistas individuales primero y luego las une como una gran pista sonora. En el proceso, cada vocal/instrumento tiene su lugar en una mezcla. Los ingenieros de audio profesionales tienen formas de hacer que el más mínimo detalle de tu grabación perfecta sea notable.

Esto hace que la experiencia de escuchar para tu audiencia sea lo más "fácil" y agradable posible. En el mejor de los casos, las personas sentirán la emoción y se dejarán llevar por las canciones en las que has trabajado tanto.

Y si la combinación de pistas vocales grabadas de alta calidad y habilidades de ingeniería es la correcta, puede llevar tus canciones a un nivel completamente nuevo. Un nivel en el que Spotify, Apple Music y todos los oyentes que estás tratando de alcanzar existan para reproducir tu música en repetición, compartirla con otros y convertirse en fans de tu música.

Mientras que algunos artistas han adquirido la habilidad de mezclar sus voces, la mayoría no. Estos artistas requieren la ayuda de un profesional para aprovechar al máximo sus lanzamientos.

Contratar a un ingeniero de audio profesional es una de las mejores decisiones que puedes tomar. Encontrar al ingeniero adecuado que se ajuste a tu presupuesto puede ser un desafío. Pero esto no quita que colaborar durante la etapa de mezcla es esencial para crear buena música.

Eventualmente, querrás alimentar no solo a tu audiencia perfecta sino también a los algoritmos de Spotify, Apple Music y YouTube Music con música hermosa.

Paso 4: El Master

Las personas a menudo confunden "mezclar" con "masterizar" o piensan que es el mismo proceso. Sin embargo, estos pasos tienen nombres diferentes por una razón.

¿Qué diferencia hay entre Mezclar y Masterizar?

Los ingenieros de mezcla hacen que tu canción suene genial.

Los ingenieros de masterización hacen que tu canción suene genial en todas las plataformas.

👨🏻‍🍳 Imagina hornear un pastel. Lo primero que haces es mezclar todos los ingredientes y preparar el pastel. Solo cuando has seguido la receta (y la has revisado dos veces), calientas el horno y horneas tu pastel.

Los ingenieros de mezcla preparan los ingredientes y los ingenieros de masterización los hornean en el horno. Ambos pasos son necesarios para hacer un delicioso pastel.

Los ingenieros de mezcla trabajan con pistas individuales (los ingredientes) como instrumentos y voces y equilibran estas pistas individuales para crear una versión "mezclada" de tu canción.

Los ingenieros de masterización generalmente trabajan con una sola pista (la mezcla de tus ingredientes) y equilibran los elementos sonoros de esta "versión mezclada" para crear la versión final "masterizada" que usarás para la distribución.

El propósito de la "masterización" es crear una versión optimizada de tu canción que suene bien en todos los sistemas de audio y plataformas de medios.

Nunca debes saltarte este paso en el proceso de producción. La masterización generalmente es mucho más barata que la mezcla y, sin duda, vale la pena la inversión. De hecho, es una inversión necesaria.

Una vez que el ingeniero de masterización ha terminado de trabajar en tu canción, recibirás la versión final en formatos de alta calidad, listos para la radio e industria, como:

WAV 24bit

WAV 16bit

MP3 320kbps

Estos son también los formatos que necesitarás para subir tu(s) canción(es) a servicios de distribución de música como CD Baby, DistroKid o TuneCore (más sobre esto más adelante).

Paso 5: La Importancia de un Arte Visual Atractivo

El paso creativo final para producir y preparar tu canción para su lanzamiento es el uso de arte visual.

Primero y ante todo, necesitas arte visual para todas las plataformas que decidas usar para distribuir tu música. Pero crear (o hacer que alguien más cree) un arte visual atractivo no es algo que debas tomar a la ligera.

Te guste o no, “la gente escucha con los ojos”. Las probabilidades de que la gente 'vea' tu canción antes de escucharla son bastante altas. Si se ve terrible o poco original, eso podría ser una razón para que alguien decida no escuchar tu música.

En cuanto a las "listas de reproducción" y contactar con "supervisores de música" o "curadores", el arte visual juega un papel vital.

El arte visual no solo se usa en cada canción. También puede considerarse una forma de esculpir tu marca como artista. Podrías crear consistencia en ciertos elementos estéticos al promover tu música para que refleje continuamente quién eres como artista.

Cuando se le da suficiente pensamiento, atención y se combina con un esfuerzo creativo para que tu arte visual se destaque y sea único, puedes usarlo tanto como tu tarjeta de presentación como una forma de abrirte a nuevas oportunidades y conexiones.

Parte 2: El Aspecto Comercial

¡Es hora de ponerse a trabajar! En esta segunda parte de La Guía Definitiva para la Distribución de Música, te guiaremos a través del aspecto comercial de lanzar canciones y cómo recolectar las ganancias que te corresponden.

Debes saber que un informe de 2015 de Berklee College of Music encontró que entre el 20% y el 50% de los pagos de música no llegan a sus legítimos propietarios. No solo las estructuras de pago son (intencionalmente) complejas. Muchos artistas también no entienden "cómo recolectar todas las regalías que les corresponden" y omiten partes del proceso, lo que les impide reclamar todo su dinero.

Al final de esta parte, encontrarás una lista de verificación de todos los pasos que debes seguir antes de distribuir tu canción. Iremos trabajando gradualmente para comprender mejor por qué estos pasos son esenciales.

Si en algún momento empiezas a preguntarte cómo estos temas se relacionan con el tema de la distribución de música, estamos cubriendo esto porque la mayoría de las violaciones, conflictos, eliminación de canciones y errores en los pagos de hoy son resultado directo de una comprensión insuficiente del proceso antes de la distribución.

Al comenzar a trabajar en tu lista de verificación para llevar tus canciones de Cero a Publicadas, sin duda te encontrarás con estas cosas.

Cubrirémos los siguientes temas en relación con la configuración del aspecto comercial requerido antes de enviar tus canciones a servicios de distribución:

• Uso de ritmos de productores en línea

• Propiedad de los derechos de autor: ¿Quién posee qué?

• Organizaciones de derechos de interpretación

• Regalías de publicación

• Servicios de distribución de música

Para mantener esta parte lo más concisa posible, asumiremos que eres un artista independiente sin contrato con una discográfica, sin gestión ni acuerdo de publicación. Y que no estás limitado por ningún contrato que pueda dar derecho a una persona o entidad a un porcentaje de los créditos de tu canción.

Paso 6: Derechos y Limitaciones de tu Canción

Esta parte aplica a artistas que usan instrumentales de productores (en línea). Puedes omitir esta parte solo si has creado tu propia música y eres el único creador de todas las letras y música de tu canción, y no tienes a otra persona creativa a quien rendir cuentas.

Licenciamiento de Ritmos de Productores en Línea

En esta nueva industria musical y en el negocio en el que estoy personalmente activo, es muy común que los artistas licencien instrumentales.

Estas licencias permiten a los artistas crear canciones con la música de otros productores y generalmente se adquieren a través de sitios web como BeatStars, Soundee o Airbit. Sin embargo, estas licencias a menudo tienen derechos de uso limitados.

Por ejemplo:

No todas las licencias permiten la distribución en plataformas de streaming digital.

Es muy probable que tu licencia tenga un límite de streaming, y cuando alcances este límite, la licencia se vuelve inválida y requiere renovación.

La mayoría de las licencias tienen una fecha de vencimiento. Cuando llegues a la fecha de vencimiento, también necesitarás renovar tu licencia (generalmente después de 5-10 años).

En este punto, es una buena idea revisar tu acuerdo de licencia. Supongamos que este acuerdo establece alguno de los puntos anteriores, y los ignoras o superas los derechos de uso proporcionados. En ese caso, estás en violación directa del acuerdo de licencia y eres responsable de cualquier problema de derechos de autor y daños causados por estas violaciones.

Si no tienes un acuerdo de licencia o permiso escrito oficial del productor para usar el instrumental para tu canción, no tienes permitido distribuir tu canción y no puedes seguir los pasos descritos en el resto de esta guía.

¿Necesitas más ayuda para entender el licenciamiento de ritmos en línea? Hemos escrito una guía detallada que cubre los pormenores. Definitivamente dale una leída más tarde. 😉

Abstente de utilizar los servicios de ID de contenido de YouTube de los distribuidores

También aplicable a aquellos que usan ritmos de productores en línea es el uso de los servicios de ID de contenido de YouTube.

El ID de contenido es el sistema automatizado y escalable de YouTube que permite a los propietarios de derechos de autor identificar videos de YouTube que incluyen contenido de su propiedad.

Los servicios de distribución de música, como DistroKid y CD Baby, ofrecen servicios adicionales para subir tu canción al sistema de ID de contenido. Este sistema detectará cualquier uso de tu canción en otros videos de YouTube. Al detectarlo, te notificarán como el creador original y propietario de los derechos de autor.

En resumen, cuando recibas esa notificación, puedes decidir monetizar estos videos, rastrearlos o bloquearlos por completo.

Esto puede ayudar a detectar quién está usando tu música en sus videos e incluso te permite monetizar los videos que contienen tu canción, generando así un flujo adicional de ingresos (pasivos).

Sin embargo, y esto se volverá claro en la siguiente sección, si no tienes los derechos de master, no eres el propietario de los derechos de autor de la canción.

En otras palabras; si has licenciado el instrumental de manera no exclusiva de un productor en línea, no eres el propietario de los derechos de autor.

Como afirma y menciona expresamente YouTube; solo los propietarios de derechos de autor pueden enviar su música al ID de contenido.

Quiero enfatizar la importancia de esto, particularmente para protegerme a mí y a mis compañeros productores. Pero también para cualquier artista que esté leyendo esto.

Si estás usando ritmos de productores en línea de manera no exclusiva, nunca debes optar por el servicio adicional de ID de contenido de YouTube proporcionado por los distribuidores. Es tan simple como marcar una casilla al subir tu canción, pero esto te pone en violación directa de las leyes internacionales de derechos de autor con respecto a la propiedad de derechos de autor.

Si resulta que posees y controlas el 100% de tu canción, incluyendo la música y las letras que contiene, ¡bien por ti! 🙂 Puedes aprovechar al máximo estos servicios adicionales.

Volveremos a esto más adelante en esta guía mientras recorremos el proceso de envío para subir tus canciones a las plataformas de streaming.

Paso 7: Propiedad de Derechos de Autor: ¿Quién Posee Qué? 

Antes de que puedas subir tus canciones a (1) un distribuidor, es común registrarlas primero con (2) una organización de derechos de interpretación y (3) una editorial. Más sobre esto en la siguiente sección.

Para los tres, necesitarás llenar formularios que requieren información sobre (A) quiénes son los creadores originales de la música y (B) la letra. Y quién es el (C) propietario de los derechos de autor.

Derechos de Autor en las Artes Escénicas

En la mayoría de los casos, no tienes el control total del copyright en tu canción, lo que significa que compartes los derechos con productores u otros escritores que te ayudaron con la letra.

• Los productores poseen el copyright PA de la música.

• Los escritores poseen el copyright PA de las letras.

• Estos derechos se conocen mejor como Copyright de las Artes Escénicas (PA-Copyright).

Si un artista desea registrar su canción en una Organización de Derechos de Ejecución o distribuir sus canciones en servicios de streaming, debe acreditar a cada persona involucrada en la canción por su parte.

Generalmente, los créditos se dividen como 50% Música y 50% Letras.

Copyright de Grabación de Sonido

Otro tipo de copyright relacionado con tu canción es el Copyright de Grabación de Sonido. En la industria, esto se conoce mejor como Derechos de Máster.

Para mantener la claridad, todo lo que necesitas saber antes de distribuir tu canción es si eres o no el dueño de los Derechos de Máster. Aquí tienes una guía:

• Si la música en tu canción está licenciada de manera no exclusiva, NO eres el dueño de los Derechos de Máster.

• Si la música en tu canción está licenciada de manera exclusiva, SÍ eres el dueño de los Derechos de Máster.

• Si estás firmado con una discográfica (mayor o independiente), tu contrato indicará si controlas tus másters o no; en la mayoría de los casos, no lo haces.

• Si has escrito, producido y pagado por todo lo relacionado con la producción de tu canción, ERES el dueño de los Derechos de Máster.

• Si alguien más financió (parte de) la creatividad y producción de tu canción, es posible que NO seas el dueño de los Derechos de Máster.

Incluso si no eres el dueño de los Derechos de Máster, todavía puedes distribuir tu canción según los acuerdos que tengas con otros involucrados (como un acuerdo de licencia del productor para usar sus beats).

Sin embargo, utilizar servicios u oportunidades que requieran que seas el dueño de los Derechos de Máster puede estar limitado.

Por ejemplo, como se mencionó en el tema de Content ID, si no eres el dueño de los derechos de máster, es posible que no puedas registrar tu canción para Content ID.

Otro ejemplo es la presentación y entrada en acuerdos relacionados con oportunidades de Sync (colocaciones en TV, cine, Netflix, etc.) — esto requiere la aprobación de otros titulares de derechos.

“¿Copiado?”

Si esto es nuevo para ti, entiendo que puedes sentirte abrumado. En ese caso, te animo a profundizar en esto para obtener una mejor comprensión. La sección anterior solo cubrió lo básico y lo necesario antes de distribuir tu canción, pero hay más detalles.

Aquí tienes una guía útil que profundiza más en el tema de Licencias, Copyright, Propiedad y Regalías.

📚 Lectura recomendada: La Guía Definitiva para la Licencia de Beats Online

Recolección de Regalías

Las secciones anteriores sobre derechos de uso y copyrights llevan a este punto. A partir de aquí, los pasos son más prácticos. Pero incluso aquí, apoyaremos las siguientes secciones con suficiente contexto para entender las razones subyacentes y los verdaderos beneficios.

Esto es lo que realmente importa.

Tan pronto como tu música genere reproducciones, está generando regalías. Pero cada reproducción de tu canción no es solo otro dólar en el banco. Las estructuras de pago son complejas y altamente avanzadas.

“Generar Reproducciones” y “Recolectar tus Regalías” son dos temas completamente diferentes. No es tan simple como registrarse con un distribuidor, generar reproducciones y esperar recibir el pago.

El dinero generado por las reproducciones es enviado a diferentes empresas. Estas empresas recogen en tu nombre — el creador. Debes afiliarte a estas empresas para recibir tus ganancias legítimas como creador.

La siguiente infografía puede ser útil para comprender mejor.

Fuente: CD Baby

Antes de continuar, ten en cuenta que las siguientes secciones solo rascan la superficie y te proporcionan los pasos prácticos que debes completar antes de distribuir tus canciones.

Para una explicación más detallada sobre cómo recolectar tus regalías y ganancias, te recomendamos leer “La Guía de Monetización para Artistas”.

Paso 8: Organizaciones de Derechos de Ejecución (PRO)

Si escribiste o produjiste tu canción, eres el propietario de al menos una parte del copyright — específicamente los PA-Copyrights. Esto significa automáticamente que tienes derecho a compensación cuando tu música se reproduce públicamente.

Por ‘públicamente’, no solo nos referimos a los servicios de streaming. También incluye televisión, transmisiones de radio y presentaciones en vivo.

Las regalías recolectadas de esto son “Regalías por Ejecución”, y las Organizaciones de Derechos de Ejecución (también conocidas como Sociedades de Recaudación) las recolectan para ti.

Estas sociedades de recaudación luego pagan a los creadores para quienes han recolectado.

En cuanto al streaming; Por cada reproducción que generes en Spotify, Apple Music, etc., un porcentaje de esa reproducción será recolectado por los PRO’s — listo para ser pagado al creador.

Para recolectar estas regalías, necesitas tener:

• Una afiliación con un PRO

• Tu canción registrada con ese PRO.

Preferiblemente, quieres registrar tus canciones antes de enviarlas para distribución, pero es posible hacerlo después del lanzamiento.

Cada país tiene su PRO, al que cualquier escritor, compositor o productor puede afiliarse. Haz clic aquí para encontrar la Organización de Derechos de Ejecución en tu país.

Paso 9: Regalías de Publicación

En la industria musical, un editor musical o una empresa de publicación es responsable de asegurar que los compositores y escritores reciban pago cuando sus composiciones se usen comercialmente. Similar a un PRO, pero muy diferente.

Hay malentendidos comunes sobre los PRO’s y las Compañías de Publicación. Muchos piensan que solo necesitas registrarte con un PRO. Eso es incorrecto.

Los PRO’s y la Publicación son dos entidades diferentes. Necesitas registrarte con ambos para recolectar todas tus ganancias.

Las regalías generadas por una sola reproducción se dividen en diferentes tipos de regalías, todas las cuales deben ser recolectadas.

Los ingresos por publicación consisten en múltiples flujos de regalías, y un PRO recolecta exclusivamente Regalías por Ejecución.

Si no tienes un acuerdo de publicación, un administrador de publicación puede ayudarte a recolectar tus regalías de publicación.

Si estás comenzando desde cero, tienes dos opciones:

• Registrarte con SongTrust (recomendado)

• Usar los servicios de Administración de Publicación proporcionados por el distribuidor.

Algunos distribuidores también cubren la administración de publicación y pueden recolectar eso por ti. Aconsejamos evitar eso porque te vincula con su servicio por un largo tiempo. Si deseas cambiar a un distribuidor diferente en algún momento, no podrás hacerlo porque aún estás atado al acuerdo.

Conclusiones Clave para la Parte 2 y Lista de Verificación

• Si estás usando beats online: Verifica tus acuerdos de licencia y entiende tus derechos y limitaciones.

• Determina quién posee qué en tu canción y llega a un acuerdo con todas las partes involucradas respecto a las divisiones y porcentajes. (Consejo: usa una plantilla de hoja de divisiones)

• Regístrate con una Organización de Derechos de Ejecución (si aún no lo has hecho) y registra tus canciones.

• Regístrate con SongTrust si aún no tienes un acuerdo de publicación y registra tus canciones.

Parte 3: A la Distribución

Una vez que hayas seguido todos los pasos proporcionados en las secciones anteriores, estarás listo para distribuir y lanzar tus canciones. A medida que avanzamos a la distribución real de tu canción, pronto notarás por qué proporcionamos la información y los pasos en la Parte 1 y Parte 2 de esta guía.

La Parte 3 será significativamente más fácil de trabajar porque hemos cubierto todos los posibles obstáculos y preguntas que podrías encontrar en las partes anteriores.

La primera acción en esto es decidir qué servicio de distribución musical elegirás. Ten en cuenta que el distribuidor que elijas probablemente será el que usarás por mucho tiempo. Cuando decidas cambiar a uno diferente — tendrás problemas para transferir tu catálogo ya lanzado.

Lo mencionamos desde el principio porque en casos extremos (que nuestros clientes han encontrado), las canciones tuvieron que ser eliminadas completamente de los servicios de streaming antes de poder registrarse con un distribuidor diferente. Esto significa perder todas las reproducciones, datos y estadísticas que has trabajado tanto para construir. Sin mencionar, que has pagado por estos servicios.

No hace falta decirlo. Sería mejor si tomas la decisión correcta. No te preocupes, te ayudaremos con esto.

¿Por qué necesitas un distribuidor?

Los servicios de streaming han reemplazado lo que las tiendas físicas de música solían proporcionar. En el pasado, una gran camioneta se detenía en la tienda de música cada semana y entregaba (físicamente) álbumes y sencillos.

Hoy en día, gracias a Internet, la música se ha vuelto mucho más accesible. La mayoría de las tiendas físicas de música han cerrado (RIP), y servicios de streaming como Spotify, Pandora, Apple Music y Tidal han tomado el relevo.

Los distribuidores siempre han jugado un papel importante en la cadena de la industria musical. Inicialmente se encargaban de la distribución de productos físicos. Ahora, son responsables de la tecnología detrás de la distribución digital.

En las primeras etapas del streaming, compañías como CD Baby y TuneCore permitieron a los artistas distribuir su música en línea a servicios de streaming.

¿Cómo elegir un distribuidor?

Elegir un distribuidor puede parecer complicado. La mayoría de los artistas están acostumbrados a tratar con discográficas que se encargan de esto por ellos. Sin embargo, en el mundo del streaming, los artistas pueden elegir su propio distribuidor.

Cuando elijas un distribuidor, considera los siguientes factores:

• Tasa de Distribución: La cantidad que cobrarán para distribuir tu música.

• Servicios Adicionales: Algunas compañías ofrecen servicios adicionales, como administración de derechos y publicación, que pueden ser útiles.

• Acuerdos de Exclusividad: Algunos distribuidores pueden exigir que trabajes exclusivamente con ellos.

• Estrategias de Marketing: ¿Ofrecen servicios de promoción para tu música?

Pasos para Distribuir tu Música

Una vez que hayas elegido un distribuidor, aquí están los pasos para distribuir tu música:

1. Proporciona Detalles de la Canción: Incluye el título, la fecha de grabación, el nombre de los artistas y otros detalles importantes.

2. Carga tu Música: Envía tus archivos de música y portada al distribuidor.

3. Selecciona Plataformas de Streaming: Elige en qué plataformas quieres que tu música esté disponible.

4. Configura los Metadatos: Asegúrate de que toda la información sobre tu música esté correcta y completa.

5. Envía tu Música: Revisa todos los detalles antes de enviar tu música para distribución.

6. Monitorea el Rendimiento: Una vez que tu música esté en línea, sigue de cerca cómo se está desempeñando y ajusta tu estrategia según sea necesario.

Conclusión

La distribución musical es un proceso crucial para que tu música llegue a los oyentes. Asegúrate de entender todos los aspectos del copyright, la recolección de regalías y la elección del distribuidor para maximizar tus ingresos y oportunidades en el mundo de la música.

10 Pasos Para Lanzar Tu Canción Con Éxito Y Sin Dolores De Cabeza

• Paso 1: Escribir tu canción

• Paso 2: Grabar tu canción

• Paso 3: Mezclar tu canción

• Paso 4: Masterizar tu canción

• Paso 5: Crear el arte para tu canción

• Paso 6: Entender tus derechos y limitaciones

• Paso 7: Acreditar a los (co-)autores y (co-)productores

• Paso 8: Registrar tu canción en una Organización de Derechos de Interpretación

• Paso 9: Registrar tu canción en un Servicio de Administración de Publicaciones

• Paso 10: Subir tu canción a un Servicio de Distribución Musical